…no tenemos ni idea de cómo era la música en la antígua Roma. Sí se sabe cómo podía sonar por los instrumentos que conocíamos que usaban, pero cualquier música realizada no ha llegado a nuestros días.
Las melodías típicas de romanos (sobre todo en los circos cuando se cambiaba de tercio) usados en las películas, con un abuso en quintas y cuartas son eso. Un invento.
…El compositor de “Sevilla tiene un color especial” fue… ¡Cesar Cadaval! Sí, el de los morancos. Más conocido es que Leonardo Dantés compuso “Carmen” que lanzaron a la fama los chunguitos.
…El órgano más grande y completo es el Boardwalk Hall Auditorium Organ. También tiene el record de “el instrumento musical más ruidoso del mundo”
A todos nos gusta escuchar música. Unos la necesitan como el respirar,
acompañándoles durante todo el día; otros buscan únicamente pequeños
momentos en los que sólo ciertas melodías pueden aportarles algo que
no encuentran de otra manera. Porque la música tiene esa capacidad de
atracción. Pero, ¿acaso tiene otros efectos en las personas?
Claro está que hay unos patrones generales que influyen sobre el estado de
ánimo. Por ejemplo, los timbres agudos tienden a excitar más que los graves,
por una cuestión puramente física: las células que reciben las vibraciones
sonoras y que transmiten el sonido a través del nervio auditivo están agrupadas
más densamente en el área receptora de los sonidos agudos, por lo que estos
son más susceptibles de excitar que relajar, ya que la cantidad de impulsos
nerviosos que llegan al córtex es mayor.
De hecho, nuestro rango auditivo (de 20 a 20.000 hertzios) está más preparado para captar sonidos de rango medio y alto por el hecho de que las amenazas animales tienen esas frecuencias, al igual que los llantos de los bebés y la frecuencia de la voz humana. Los tonos graves se asocian con animales grandes y personas con mayor tamaño que nosotros, ergo amenazadoras. Por eso, inconscientemente, una persona tiende a obedecer a una voz más grave que a una más aguda.
De esta forma, los diferentes elementos que componen la música (armonía,
ritmo, melodía, timbre, frecuencia, intensidad, volumen) se combinan de
manera tal que pueden lograr cambios en distintos aspectos como el estado de
ánimo o la ansiedad; influyendo en el rítmo cardíaco, la frecuencia respiratoria,
la tensión arterial, provocando cambios en el metabolismo y estimulando el
Tálamo y la corteza (lo que permite el contacto a través de la música con
pacientes que carecen de expresión verbal a causa de un episodio autista,
alucinatorio o depresivo).
Es por ello que la música es susceptible de ser utilizada como terapia, con
el objeto de atender necesidades físicas, emocionales, sociales y cognitivas.
Este tipo de tratamientos se denomina musicoterapia, y entre otras cosas
ayuda a desarrollar:
• El lenguaje y la comunicación: ya que mejora la inteligibilidad del habla.
• La Motricidad: ya que promueve la coordinación psicomotora
• El bienestar personal y social: ya que favorece el desarrollo de
sentimientos de autoestima y autonomía.
Imaginemos una playa, que es un bien inalienable y de dominio público, a la que sólo pudiésemos llegar atravesando terrenos privados. Es lo que ocurre con buena parte del dominio público intelectual, obras científicas, literarias o artísticas que ya carecen de “dueño”, o cuyo dueño lo somos todos, pero que sólo son accesibles para la mayoría a través de ediciones privativas, que exigen peaje.
Portada de la primera edición de las Variaciones Goldberg, publicada en Núremberg en 1742
En efecto, en 1741 Johann Sebastian Bach completó la composición de sus Variaciones Goldberg, la cuarta y última parte de sus Clavier-Übung, un conjunto de obras para teclado (clavecín) de carácter técnico y demostrativo. Nueve años más tarde murió a causa de una embolia cerebral, abriendo así la cuenta atrás para la caducidad de lo que después se conocerían como derechos de propiedad intelectual. Una vez en dominio público, podríamos creer que resulta fácil hacerse con las partituras y música del maestro universal.
Sin embargo la realidad es más complicada. Por razones de conservación, no siempre los museos, archivos, bibliotecas y mucho menos los coleccionistas privados, permiten a cualquiera acceder al ejemplar físico de una obra intelectual, de modo que generalmente el gran público sólo puede acercarse a muchas partituras a través de ediciones anotadas y comentadas. Estas, al incluir desarrollos de la obra original, pueden y suelen publicarse bajo copyright. Igualmente, las grabaciones publicadas a partir de obras en dominio público suelen colgar el cartel de “todos los derechos reservados” sobre tales interpretaciones o ejecuciones.
Afortunadamente, no siempre es así. La iniciativa The Open Goldberg Variations Project pretende realizar la revisión de la partitura de las Variaciones Goldberg de J. S. Bach y su adaptación para piano, con la ayuda del programa de software libre MuseScore. Tras su validación académica, la pianista y halterófila Kimiko Ishizaka, se encargará de realizar la grabación de la obra en estudio. El resultado de todo ello, partitura, ejecución y grabación, quedará en dominio público bajo licencia Creative Commons Zero.
El proyecto se financia mediante crowd funding o micromecenazgo, pequeñas aportaciones de particulares que desde 50$ obtienen diferentes contrapartidas (ejemplares físicos de la obra, copias firmadas, mención expresa en la dedicatoria de las distintas arias o variaciones, o incluso una interpretación en directo). A falta de 47 días para ternimar el plazo de las aportaciones, ya se ha superado el objetivo inicial de recaudar el mínimo de 15.000 $ necesarios.
¿No resulta curioso que sea el esfuerzo de 345 personas anónimas lo que se encargue de rescatar el patrimonio común para el enriquecimiento colectivo, mientras tantas instituciones culturales públicas se empeñan en mantener privativo lo que es común?
Jodido ¿eh? ¿Cómo puedes hacer música con lo complicado que parece?
Bueno, no es necesario tener ni idea, solo con un poco de oído y ganas cualquiera puede hacer lo que se proponga, pero es conveniente saber qué programas hay para hacer cosas “aquí y ahora” sin volverte loco.
Pero antes de pasar a explicar los programas, parlotearé de qué es cada cosa para que no suene a chino.
¿Hace falta un teclado externo?
No, pero te facilita mucho la vida. Un teclado MIDI de 60 euros vale, ahora vienen con conexión USB, asi que no es más que enchufar y listo.
Ojo, no es lo mismo un teclado maestro MIDI (que no tiene sonidos propios) a un sintetizador, pongamos uno sencillo, el Roland Sh-201. Éste tiene sonidos internos que se pueden meter dentro de una pista de los programas que vamos a ver a continuación.
¿Qué huevos es MIDI?
Cuando se habla de MIDI, no se habla de sonidos, sino de instrucciones para que se entiendan los diferentes módulos de sonido, ordenadores, programas y cualquier cosa que soporte el protocolo de MIDI.
Por ejemplo, si pulsas un DO en el teclado, se transforma en una instrucción informática que sale de MIDI OUT y entra por MIDI IN, con lo que el programa (en el caso que hablamos) interpreta que has pulsado un DO. Pero si en esa pista no hay nada que reproduzca un sonido (un instrumento VST, por ejemplo o un banco de General Midi) no se escuchará nada.
¿Y qué es un VST?
De la wikipedia, copio:
Virtual Studio Technology (Tecnología de Estudio Virtual) ó VST es una interfaz estándar desarrollada por Steinberg para conectar sintetizadores de audio y plugins de efectos a editores de audio y sistemas de grabación. Permite reemplazar el hardware tradicional de grabación por un estudio virtual con herramientas software.
O lo que es lo mismo, ya no hace falta que tengas un estudio con sintetizadores, cajas de ritmos, efectos, racks con millones de cosas, sino que un VST emula un módulo de sonido externo como si fuese un sintetizador, o un multiefectos (por ejemplo para agregar reverberaciones o delays)
¿Qué es un sample?
Un sample es un trozo de sonido. Sin más. Puedes usar un sample de bombo o un trozo entero de secuencia para que se repita una y otra vez. Si lo insertas en una pista, copias el trozo de sonido y lo pegas, ya tienes una base. Vigila que esté al mismo tempo que el tema entero.
¿Me hace falta una tarjeta de sonido nueva?
Para empezar, no. La tarjeta de sonido interna de un portátil da calidad suficiente como para hacer temas más que dignos. Eso sí, cuando avancemos, querremos tener conectores MIDI que no sean por USB, entradas canon de micrófono con alimentación phantom, efectos insertados en la tarjeta para que no consuma CPU y mayor calidad y presencia.
¿Qué es General Midi?
Es un protocolo el cual soporta una tabla de sonidos concreta. Cuando los sintetizadores empezaron a entenderse vía MIDI, uno tocaba un sonido de flauta por el canal 1 y el que recibía la señal lo interpretaba como le daba la gana. De esta manera, se creó el GM, es decir, 128 sonidos que tienen todos los sintetizadores y máquinas General Midi. El sonido 001 es el piano, con lo que si grabas algo en MIDI con el sonido 001(que no son más que instrucciones) a general midi, todos los que reproduzcan ese MIDI les sonará un piano, con más o menos calidad, dependiendo de la tabla de ondas General Midi que tenga cada uno.
Hay tablas de sonido General Midi para los PC con sonidos muy buenos, que suelen bastar para al menos empezar a tocar algo.
¿Alguna vez habéis escuchado un fichero MIDI? Como ESTE
Se escucha cutre ¿eh? Pues es porque es un archivo con pistas MIDI y cada pista está numerada con lo que se supone que debe tocar el ordenador/teclado. Si en la pista se especifica el instrumento General Midi número 47, nuestro ordenador reproducirá, con su tabla interna de sonidos, el 47, que es Orchestral Strings.
Si nuestra tabla de sonidos General Midi es una porquería, sonará fatal. Si es de las buenas, cambiará muchísimo.
¿Qué programas hay para hacer música?
Muchísimos, desde niveles principiantes a auténticos bicharracos que gestionan software y hardware (sintetizadores, mesas controladoras… buf) pero vamos con lo fácil y explicando cada cosa.
Magix Music Maker 17 Premium.
Es un secuenciador sencillo para hacer las cosas de forma rápida y fácil. No es apto para hardware externo (salvo un teclado-piano USB), pero soporta VST (VST son módulos que se abren dentro del programa y hacen de sintetizadores o efectos. Los hay gratuitos y muy profesionales)
Abres una pista, le metes el sonido que quieras (un VST, por ejemplo) y vamos creando el patrón que nos dé la gana a oído dentro de su teclado virtual, rellenando la rejilla.
¿Un bombo? Pues podemos cargar un sample (un sonido de bombo) u otro vst, pintar la rejilla y copiar/pegar. Así de fácil, además tiene una librería interna de samples y sonidos para empezar.
Suena muy bien y aguanta lo que le echen. El límite lo pone tu ordenador, porque cada VST que cargues tira del procesador y cada sample y sonido va a la RAM, con lo que puede haber cortes o errores. No suele pasar a no ser que quieras partiturar una filarmónica.
FLStudio 9.9
El antiguo Fruity Loops es un paso más. Está orientado hacia la música dance en general y tiene buen comportamiento con sintetizadores externos y mesas de disparo de pistas para hacer directos sin ningún problema. Para hacer música con él, no hay más que pinchar donde queremos el bombo, el tamaño del bucle y ya tenemos una base.
Podemos agregar los sintetizadores que queramos por bucle y los efectos directamente en la mesa que lleva integrada.
Es muy completo, pero lleva un tiempo hacerse a él si no sabemos bien los conceptos básicos de encaminamiento y ruteo de sonido y MIDI (sobre todo cuando tenemos teclados externos)
Es decir, que en general se crea una pista con un sonido y con la rejilla y el ratón vamos poniendo notas sobre ella.
Y con esto ya hacemos música. ¿Preguntas? Pues no dudes en dejar tu comentario, estaré encantado de responderte.
(Pido perdón de antemano por las explicaciones peregrinas de algunas cosas, sobre todo leídas por gente de más nivel )
Los años no pasan en balde para nadie. Por lo general, los grupos que han probado las mieles del éxito en los 70, 80 e incluso los 90 quieren tener una oportunidad de volver a la palestra arropados por las múltiples modas revival y/o vintage remozando su sonido y tratando de actualizarse a los tiempos que corren.
Lo cierto es que pocos de ellos tratan de mantener la esencia de lo que les hizo famosos, haciendo gala de vocoders y autotunes infames para parecer más modernos o bien ya demasiado desactualizados como para calar un tanto en la pelea de la radiofórmula o por el contrario, refritándose a sí mismos una y otra vez hasta el cansancio intentando mantenerse a flote y ganar dinero aunque tengan que versionarse mil veces.
Pero veamos ambos casos, el continuismo (con más o menos éxito) o la puesta al día (con desiguales resultados también)
Propaganda.
Propaganda intentó hace unos años darse un reciclado con muy poco éxito, pero que sin embargo tuvo buen resultado musical (muy poco conocido, eso sí)
Enfocado a las pistas de baile de los primeros ochenta hasta el año 90 en el que se separaron, habiendo un reencuentro en el 2005, aunque no han sacado ningún álbum nuevo (salvo el sencillo “Valley of machine gods” que no hay quien se la trague y compilaciones de sus canciones más conocidas). La cantante (Claudia Brücken) tiene un timbre de voz muy característico. Veamos el vídeo de su archifamoso Duel:
Pues Claudia se juntó con el teclista de OMD y fundaron OneTwo con un sonido nuevo para el álbum “instead”, pero manteniendo los sintetizadores y la electrónica.
Aquí va “Cloud 9” con la guitarra de Martin Gore (de Depeche mode)
Y la que más depurada me parece, the theory of everything 2º parte (la primera es instrumental)
Elegant Machinery
También alemanes, metieron en el mercado ochentero los éxitos de “Hard to handle” y “Process” aunque en Suecia fueron mucho más conocidos.
Y… volvieron en el 2008 con “A soft Exchange” sin cambiar un ápice su estilo (aunque con una producción puesta a punto)
Spandau Ballet
¿Y qué decir de esta gente? New Romantic junto con Durn Duran, dando éxitos como “Gold”
Pues volvieron en el 2009 sacando el disco “Once More” con resultados… digamos que pintorescos y bastante más poperos y con bastante menos calidad que con los sintetizadores a los que se abrazaron en los 80 y si era posible… aún más empalagosas.
Lo cierto es que volver, actualizarte y meter la cabeza en el mercado, cuesta, máxime cuando una losa de éxitos pasados impide que se vean los futuros
Vivaldi quiso transmitir, a la par que la música, qué es lo que estaba representando en cada momento cada una de las notas y movimiento, es decir, qué evento tenía en mente con cada una de las notas que debía ejecutar el concierto entero.
Vamos a diseccionar cada uno de los movimientos para escuchar/leer qué quería decir.
1er Movimiento – Allegro non molto (alegre, no demasiado)
(De 0:00 a 3:13)
Aggiacciato tremar trà nevi algenti Frío temblar en la helada nieve
Al Severo Spirar d’ orrido Vento El soplido severo del horrendo viento
Correr battendo i piedi ogni momento Correr golpeando los pies en cada momento
E pel Soverchio gel batter i denti El castañeteo de nuestros dientes por el frío
2º Movimiento – Largo
(de 3:15 a 5:18)
Passar al foco i di quieti e contenti Pasar al fuego para estar en paz
Mentre la pioggia fuor bagna ben cento Días felices mientras la lluvia se derrama fuera
3er Movimientro – Allegro
(de 5:21 a 8:33)
Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento Caminar sobre el hielo, a paso lento
Per timor di cader gersene intenti Por temor a tropezar y caer
Gir forte Sdruzziolar, cader à terra Girar bruscamente, caer a tierra
Di nuove ir Sopra ‘l giaccio e correr forte De nuevo ir sobre el hielo y correr rápido
Sin ch’ il giaccio si rompe, e si disserra Sobre el hielo mientras se rompe
Sentir uscir dalle ferrate porte Sentir el ulular del viento por la rendija
[de la puerta]
Sirocco Borea, e tutti i Venti in guerra El Sirocco, Borea y todos los vientos en guerra
Quest’ é ‘l verno, mà tal, che gioia apporte. Este es el invierno, que sin embargo, también aporta placeres.
La traducción es muy libre, pero más o menos es lo que quería expresar Vivaldi.
Esto es una ejecución de Glenn Gould. No pienso decir nada más, debido a que la posesión que ha sufrido el pobre Glenn por parte de Bach me ha dejado agotado.
A los que nos gustan los gadgets, la cacharrería y las cosas con pinta impresionante, un gritón de botones, leds, lucecicas y potenciometros. Dentro de los sintetizadores y demás hardware musical hay algunos que son para gritar.
NeKo XXL GEN5 – El monstruo
Neko XXL, el hipopótamo sonoro con esteroides
Este animal de la derecha lo comercializa Openlabs. Viene equipado con windows XP, una tonelada de librerías de audio y programas para hacer música, así como la pantalla táctil. Realmente es un PC con controladores hard integrados, asi que por bastante menos dinero te puedes comprar un PC tremendo, un controlador de 5 octavas y dos monitores de tamaño abismal, pero molaría menos
¿El precio? 6999 Euros en cómodos plazos.
Adelante vídeo, aparece el proceso de creación de un tema y el resultado final (insisto, se puede hacer exactamente lo mismo con un PC):
Korg Oasys – El animal
Oasys, mega workstation sacacuartos.
Otros seis mil euros en pantalla táctil, toneladas de sonidos, mezclas de síntesis y bastante más. Aun así, es un mamotreto carísimo para lo que hace, pero es chulo, tiene leds por un tubo si no te importa empeñar el coche para tener uno en lugar de modelos más bajos de precio, con mejor sonido y un PC.
Vamos con un vídeo:
Y por último (aunque hablé de él de pasada) el T.O.N.T.O. que podéis ver en este humilde blog aquí
Grandes genocidas, opresores, asesinos en masa y responsables de enormes desgracias por la opresión a sus pueblos, no quitaba que tuviesen gustos musicales refinados, en ocasiones hipócritas por sus autores o por lo que representaba la música que escuchaban. El post no pretende dar a conocer en profundidad qué escuchaban los dictadores, sino más bien resaltar curiosidades sobre el tema. Vamos a ver algunos:
Adolf Hitler
Que Adolph Hitler (1889 – 1945) escuchaba a Wagner o a Ludwig van Beethoven, Suppé o Lehar es bastante conocido, aunque sorpresivamente también escuchaba música “subhumana” (así etiquetada por los NAZIs cuando llegaron al poder, al ser autores o intérpretes Judíos) como Rachmaninov, Alexander Borodin, Tchaikovski, Huberman (gran violinista Polaco) o Artur Shnabel.
Lo que hizo el dictador por la música fué, sin embargo, trágico.
La persecución de la música subhumana afectó, por ejemplo a Schöemberg, también de origen judío y famosísimo dodecafonista, que hasta 1933 daba clases de maestría de composición y tuvo que emigrar a EEUU.
En “El pianista” se narra perfectamente lo que tuvo que pasar Władysław Szpilman y muchos acabaron sus días en campos de concentración… pero de esto hablaré en otro post con mucho más detalle.
Iosif Stalin
Iosif Stalin (1878 – 1953) Stalin escuchaba y asistía a la ópera en el Tchejov, por ejemplo al tenor Nikandr Khanaev, al bajo Mark OsipovichReizen y se valió de Shostakovich como instrumento de propaganda de su régimen dictatorial, en un intento de hacer ver la buena salud de URSS en cuanto a cultura se refiere, pero se tenían un profundo desprecio. Es, especialmente recomendado el documental - Shostakovich contra Stalin: Las Sinfonías de Guerra.
Como curiosidad, Stalin tuvo predilección por Mariya Yúdina cuando escuchó por la radio una interpretación del Concierto para piano Nº23 de Mozart, con lo que encargó una grabación para esa misma noche. Paradójicamente Stalin sabía la abierta hostilidad al régimen que profesaba la pianista, dada que ésta era Cristiana Ortosoxa, iglesia reprimida por la dictadura de Iosif.
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