Vivaldi quiso transmitir, a la par que la música, qué es lo que estaba representando en cada momento cada una de las notas y movimiento, es decir, qué evento tenía en mente con cada una de las notas que debía ejecutar el concierto entero.

Vamos a diseccionar cada uno de los movimientos para escuchar/leer qué quería decir.

1er Movimiento – Allegro non molto (alegre, no demasiado)

(De 0:00 a 3:13)

Aggiacciato tremar trà nevi algenti Frío temblar en la helada nieve

Al Severo Spirar d’ orrido Vento El soplido severo del horrendo viento

Correr battendo i piedi ogni momento Correr golpeando los pies en cada momento

E pel Soverchio gel batter i denti El castañeteo de nuestros dientes por el frío

2º Movimiento – Largo

(de 3:15 a 5:18)

Passar al foco i di quieti e contenti Pasar al fuego para estar en paz

Mentre la pioggia fuor bagna ben cento Días felices mientras la lluvia se derrama fuera

3er Movimientro – Allegro

(de 5:21 a 8:33)

Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento Caminar sobre el hielo, a paso lento

Per timor di cader gersene intenti Por temor a tropezar y caer

Gir forte Sdruzziolar, cader à terra Girar bruscamente, caer a tierra

Di nuove ir Sopra ‘l giaccio e correr forte De nuevo ir sobre el hielo y correr rápido

Sin ch’ il giaccio si rompe, e si disserra Sobre el hielo mientras se rompe

Sentir uscir dalle ferrate porte Sentir el ulular del viento por la rendija

[de la puerta]

Sirocco Borea, e tutti i Venti in guerra El Sirocco, Borea y todos los vientos en guerra

Quest’ é ‘l verno, mà tal, che gioia apporte. Este es el invierno, que sin embargo, también aporta placeres.

La traducción es muy libre, pero más o menos es lo que quería expresar Vivaldi.

Espero que os haya gustado. Hasta la próxima

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Pero… ¿esto qué es? ¿ESTO QUE ES?

Esto es una ejecución de Glenn Gould.  No pienso decir nada más, debido a que la posesión que ha sufrido el pobre Glenn por parte de Bach me ha dejado agotado.

Hasta mañana

A los que nos gustan los gadgets, la cacharrería y las cosas con pinta impresionante, un gritón de botones, leds, lucecicas y potenciometros. Dentro de los sintetizadores y demás hardware musical hay algunos que son para gritar.

NeKo XXL GEN5 – El monstruo

Neko XXL, el hipopótamo sonoro con esteroides

Este animal de la derecha lo comercializa Openlabs. Viene equipado con windows XP, una tonelada de librerías de audio y programas para hacer música, así como la pantalla táctil. Realmente es un PC con controladores hard integrados, asi que por bastante menos dinero te puedes comprar un PC tremendo, un controlador de 5 octavas y dos monitores de tamaño abismal, pero molaría menos

¿El precio? 6999 Euros en cómodos plazos.

Adelante vídeo, aparece el proceso de creación de un tema y el resultado final (insisto, se puede hacer exactamente lo mismo con un PC):

Korg Oasys – El animal

Oasys, mega workstation sacacuartos.

Otros seis mil euros en pantalla táctil, toneladas de sonidos, mezclas de síntesis y bastante más. Aun así, es un mamotreto carísimo para lo que hace, pero es chulo, tiene leds por un tubo si no te importa empeñar el coche para tener uno en lugar de modelos más bajos de precio, con mejor sonido y un PC.

Vamos con un vídeo:

Y por último (aunque hablé de él de pasada) el T.O.N.T.O. que podéis ver en este humilde blog aquí

Hasta mañana

Grandes genocidas, opresores, asesinos en masa y responsables de enormes desgracias por la opresión a sus pueblos, no quitaba que tuviesen gustos musicales refinados, en ocasiones hipócritas por sus autores o por lo que representaba la música que escuchaban. El post no pretende dar a conocer en profundidad qué escuchaban los dictadores, sino más bien resaltar curiosidades sobre el tema. Vamos a ver algunos:

Adolf Hitler

Que Adolph Hitler (1889 – 1945) escuchaba a Wagner o a Ludwig van Beethoven, Suppé o Lehar es bastante conocido, aunque sorpresivamente también escuchaba música “subhumana” (así etiquetada por los NAZIs cuando llegaron al poder, al ser autores o intérpretes Judíos) como Rachmaninov, Alexander Borodin, Tchaikovski, Huberman (gran violinista Polaco) o Artur Shnabel.

Lo que hizo el dictador por la música fué, sin embargo, trágico.

La persecución de la música subhumana afectó, por ejemplo a Schöemberg, también de origen judío y famosísimo dodecafonista, que hasta 1933 daba clases de maestría de composición y tuvo que emigrar a EEUU.

En “El pianista” se narra perfectamente lo que tuvo que pasar Władysław Szpilman y muchos acabaron sus días en campos de concentración… pero de esto hablaré en otro post con mucho más detalle.

Iosif Stalin

Iosif Stalin (1878 – 1953) Stalin escuchaba y asistía a la ópera en el Tchejov, por ejemplo al tenor Nikandr Khanaev, al bajo Mark Osipovich Reizen y se valió de Shostakovich como instrumento de propaganda de su régimen dictatorial, en un intento de hacer ver la buena salud de URSS en cuanto a cultura se refiere, pero se tenían un profundo desprecio. Es, especialmente recomendado el documental - Shostakovich contra Stalin: Las Sinfonías de Guerra.

Como curiosidad, Stalin tuvo predilección por Mariya Yúdina cuando escuchó por la radio una interpretación del Concierto para piano Nº23 de Mozart, con lo que encargó una grabación para esa misma noche. Paradójicamente Stalin sabía la abierta hostilidad al régimen que profesaba la pianista, dada que ésta era Cristiana Ortosoxa, iglesia reprimida por la dictadura de Iosif.

Mañana mas

La música no se salva de excéntricos, locos, surrealistas sonoros y un sinfín de originales personajes, de los que voy a profundizar un poco ahora.

El primero que me llama la atención es La Monte Young.

Nacido en Ohio, EEUU, es un renombrado compositor minimalista que lleva haciendo de las suyas desde principios de los 60 con obras que, cuanto menos, son originales.

La Monte Young

Por ejemplo en “566 para Henry Flint” el pianista tiene que golpear con el codo o con el puño 566 veces el mismo conjunto de teclas.

Ni que decir tiene que si el piano no era muy resistente o en pianista entraba en trance, saltaban las teclas bastante antes del final de la obra.

En la obra para piano a David Tudor, dice “Trae una bala de paja y un cubo de agua al piano para que este se alimente. El intérprete puede alimentar al piano o dejar que este coma él solo. En el primer caso, la obra termina cuando se ha alimentado al piano. En el último, se termina después de que el piano come o decide no hacerlo.“

Después de la obra, el piano se dejaba lleno de paja y húmedo por los intentos de alimentación por parte del ejecutante. No era anormal tirar el piano a la basura.

Pero mi favorita, sin duda, es la dedicada a Richard Huelsenbeck, la cual dice, literalmente que “consiste en remolinos pequeños en mitad del océano”

A continuación, pongo los vídeos de dos de sus obras (las que considero más audibles). Esta primera es de “El teatro de la música eterna – La casa de los sueños”:

Y “El piano bien afinado”

Stockhausen

Karlheinz Stockhausen, nacido en Alemania en 1968, es uno de los primeros compositores electrónicos, reconocido quedó su trabajo dentro de la música aleatoria, desordenada y caótica.

Pese a la cara de ido que tiene en esta foto y de sus declaraciones donde decía que el 11-S era una obra de arte, ha sido gracias a sus trabajos pioneros en electroacústica que sirviese de inspiración a grupos que despuntaron en los más variopintos parajes electrónicos, como Kraftwerk.

Falleció en el 2007 dejando incomprensibles piezas que no son aptas mas que para sesudos críticos musicales, siendo incomprensibles para el oído medio como su obra Mikrophonie, las cual se fundamenta en hacer audibles ondas sonoras inaudibles para el oído humano.

Dos vídeos más, el primero “el canto de los adolescentes” (año 1955):

Y “Cuarteto de cuerdas desde helicóptero”

Terry Riley

Y finalizo con Terry Riley, nacido en California en 1935 y que en 1964 creó In C o sea “En Do” con una pieza tocada solamente en Do y sus notas correspondientes a dicho acorde.

Aunque parezca mentira (la grabación es la original de 1964) no llega a cansar después de 10 minutos, más que nada porque la obra no tiene duración, es decir, puede durar horas (lo normal,es representarla en una) y con un número indeterminado de músicos.

Me dejo a más, muchos más, algunos muchos más extraños, pero para hacerse una idea creo que estos tres exponentes (sobre todo el primero) son más que suficientes para un post.

Hasta la próxima

Mirando por ahí el tenori-on de Yamaha, me he ido topando con instrumentos electrónicos raro, peculiares y originales a más no poder. ¿Los vemos?

Haken Continuum

Es un controlador MIDI que es capaz de transmitir un feeling parecido al de un instrumento de guitarra (cosa que nos falta a los teclas), van unos cuantos vídeos

En este, una demostración de qué es lo que puede hacer. Está conectado a un sintetizador analógico, con lo que el “feel” es tremendo:

Aquí, Jordan Rudess, primero en el estúdio con un sonido de guitarra:

Aquí, en un directo:

Axis 64

Es un controlador diseñado de tal manera que las notas salgan de forma intuitiva, sin perder notas ni desafinar. No hay que tener conocimientos de piano ni similar.

Otro vídeo:

Monome

Muy similar al Tenori-on.

Bobina Tesla… O_o

Tonal Plexus

Mañana, más

Hacia finales del siglo catorce un copista terminaba el libro que da título al post, consistente en cánticos que entretuviesen a los peregrinos que iban al monasterio de montserrat (Ubicado en Bages) escrito en Catalán, latín y occitano.

Como de pequeño me pasaba veranos enteros en Olesa de Montserrat (que está relativamente cerca) ví una copia y, muchos años después, volví a encontrar una referencia al mismo en la letra de un grupo neo-medieval llamado QNTAL, que lo copia del libro, así como una performance del grupo Corvus Corax de Stella Splendens:

Y aquí con su letra:

Otra versión más:

Las hay electrónicas, como el grupo argentino Lamia con “la máquina de Dios” que reproduce el contenido de las diez piezas con sintetizadores y arreglos electrónicos.

A continuación muestro algunas imágenes tomadas de www.cervantesvirtual.com (aquí se muestra el manuscrito entero).

Fragmento_1

Fragmento_partituraPágina

Texto y dibujo

Hasta la próxima

Cuando vi esta peli de pequeño aluciné con esta escena.

El arreglista es Giorgio Moroder (el que compuso “la historia interminable”) y la melodía original es de Bach.

Soy un gran fan de todo lo que sea síntesis. Si, estoy convencido de que un buen teclista es capaz de emular a cualquier músico. Si, voy  poner vídeos que lo demuestran.

Batería.

Cuerdas.

Guitarra eléctrica

Guitarra española/bajos/acústica/overdriven y electroacústicas

Dueto de clavicordio y orquesta (recomendadísimo, una preciosidad, BWV 1052 en Re mayor)

En fin, ya iré poniendo más

Casi… casi echo una lagrimita al ver este vídeo…

Me ha tenido escuchando pitidos el minuto y pico que dura, se me ha echado encima la infancia con los amiguetes cuando nos juntabamos a cargar un juego nuevo que traía alguno.

Es curioso cómo un amasijo de ruidos sin sentido ha podido llevarme más de veinte años atrás en el tiempo.

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